Лейбовиц, Энни
Опубликовано 20.12.2016

Энни ЛейбовицЭнни Лейбовиц (англ. Annie Leibovitz, род. 2 октября 1949 г., Вестпорт, США) – всемирно известный фотограф американского происхождения. Является официальным фотографом Vanity Fair US и Vogue US. Наиболее знаменитые работы Энни Лейбовиц – это портреты голливудских знаменитостей, музыкантов и политиков. Она выступает автором рекламного проекта Disney Dream Portraits, календаря Pirelli за 2000 год, календаря Lavazza за 2009-й.

По признанию Энни Лейбовиц, самым важным в работе для нее является – передать характер человека посредством снимка.

«Чтобы фотографии были на высшем уровне – нужно стать частью происходящего».

Энни Лейбовиц

Биография и карьера

Детство и юные годы

Энни Лейбовиц (имя при рождении – Анна Лу) родилась 2 октября 1949 года в Вестпорте, штат Коннектикут. Она росла в семье Самюэля, полковника военно-воздушных сил, и Мэрилин, преподавателя современного танца. По происхождению отец был румыном, мать имела русско-еврейские корни. Энни Лейбовиц воспитывалась вместе с сестрами — Сьюзан, Барбарой, Полой и братьями – Говардом и Филипом. Семья часто переезжала из-за служебных обязанностей Самюэля.

Родители Энни Лейбовиц с дочерьми Паулой и Барбарой и внуком Отец и брат Энни Лейбовиц

«Мы переезжали с места на место. Семья в машине – было нечто постоянное. Мы практически жили в ней. Мы спали в автомобиле, по очереди садились за руль».

Мэрилин Лейбовиц

Мать Энни Лейбовиц всегда брала в дорогу камеру и делала семейные снимки. Ее любовь к фотографии перешла и к детям.

«Когда тебя практически вырастили в машине – легко стать художником. Ты видишь мир уже в готовой рамке, через окно автомобиля. На самом деле по-настоящему я никогда не интересовалась фотографией – это было для меня чем-то семейным. Мы часто делали снимки, они для меня очень дороги, как и для мамы, она их повсюду развешивала. Камера была для нас еще одним членом семьи».

Энни Лейбовиц

В конце 60-х, во время войны во Вьетнаме, Энни Лейбовиц вместе с отцом, по долгу его службы, отправилась в Филиппины. Здесь она сделала свои первые фотографии.

Образование. Интерес к фотографии

В 1967 году Энни Лейбовиц поступила в Сан-Францисский художественный институт на факультет искусств. На первом курсе она хотела стать учителем рисования.

В 1968 году Энни Лейбовиц записалась на курсы фотографии. Днем студенты делали снимки в городе, затем проявляли и печатали свои работы, а вечером обсуждали результаты.

Энни Лейбовиц в начале своей карьеры Энни Лейбовиц в начале своей карьеры

«Ты бродишь по улицам и снимаешь жизнь такой, какая она есть. Потом коллективный просмотр и обсуждение снимков. Когда твои фотографии рядом с чужими, хочется, чтобы они были не хуже. Институт искусств и курсы фотографии ориентировались на Роберта Фрэнка и Анри-Картье Брессона. Их стиль подвижный, расслабленный, легкий, текучий. Первая книга, которая помогла мне понять, что значит быть фотографом, называлась «Мир Картье Брессона». Помню, как сидя над ней, я осознала, что так можно путешествовать по всему свету. Камера дает тебе право находиться везде и быть самой по себе, но с определенной целью».

Энни Лейбовиц

На третьем курсе Энни Лейбовиц поехала в Израиль. В течение 6 месяцев она работала в археологической экспедиции, участвовала в раскопках дворца царя Соломона. Позже Энни Лейбовиц вспоминала, что решение стать фотографом пришло к ней именно в Израиле. Ее друг регулярно присылал ей номера журнала Rolling Stone. Впоследствии Энни Лейбовиц поняла, что хочет делать снимки для этого издания.

Начало карьеры

В 1970 году Энни Лейбовиц показала свои работы основателю журнала Rolling Stone — Яну Веннеру.

В 1971-м Энни Лейбовиц получила должность фотокорреспондента в Rolling Stone.

В 1970-х годах она сделала множество снимков, ставших иконами музыкальной фотографии. Энни Лейбовиц позировали Боб Дилан, Мик Джаггер, Боб Марли, Патти Смит и др.

Группа The Rolling Stones на обложке Rolling Stone (1975 год) Патти Смит на обложке Rolling Stone (1978 год) Группа Blondie на обложке Rolling Stone (1979 год)

В начале 1970-х гг. Джон Леннон решил дать первое интервью журналу Rolling Stone о своей жизни в группе «Beatles». Энни Лейбовиц уговорила редактора взять ее с собой в качестве фотографа. Во время съемок она старалась уловить эмоции Джона Леннона и передать их посредством снимка.

«Я еще не умела тогда заставлять людей делать то, что мне нужно. Я замеряла экспозицию и сказала Джону: «Если можно, взгляните на меня на секунду». И в этот момент щелкнула».

Энни Лейбовиц

В итоге Энни Лейбовиц удалось создать один из самых известных портретов Джона Леннона. Этот снимок поместили на обложку Rolling Stone.

Энни Лейбовиц создала один из самых известных портретов Джона Леннона Энни Лейбовиц и Ян Веннер

«Энни сделала потрясающий портрет Джона. Это очевидно. По тому, как я вцепился в него, Энни поняла, что я в восторге и считаю этот снимок событием».

Ян Веннер, редактор Rolling Stone

Энни Лейбовиц была предоставлена полная свобода действий в журнале. Она посещала множество городов, знакомилась с известными музыкантами. По признанию Энни Лейбовиц, «самым важным было уловить детали событий и передать их с помощью фотографии». Иногда для того, чтобы достичь нужного уровня взаимопонимания она проводила несколько дней с теми, кого снимала, «живя с ними одной жизнью».

«Чтобы делать безупречные снимки, мне надо «быть в теме», оказаться внутри ситуации. Знаете, лучшие снимки — это всегда то, что окружает именно тебя, когда ты сама тоже часть окружающего».

Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц сделала ряд снимков Арнольда Шварценеггера во время его участия в конкурсе «Мистер Олимпия».

Арнольд Шварценеггер в объективе Энни Лейбовиц Арнольд Шварценеггер в объективе Энни Лейбовиц

«Энни умеет отлично приспосабливаться к людям и обстоятельствам. Она каким-то образом проникает в твой мир и становится частью твоей жизни. В определенный момент перестаешь замечать, что Энни все снимает и записывает на пленку».

Арнольд Шварценеггер

Признание творчества

«В моих фотографиях вы можете увидеть, что я не боюсь влюбиться в тех, кого фотографирую».

Энни Лейбовиц

В 1975 году Энни Лейбовиц являлась официальным фотографом группы Rolling Stones во время их турне по США. Ян Веннер был против того, чтобы она их сопровождала. Он опасался, что Энни Лейбовиц начнет употреблять наркотики.

Энни Лейбовиц и Мик Джаггер (1975 год) Мик Джаггер. Фотограф Энни Лейбовиц

«Снимай сколько угодно, но не нужно с ними ехать. Многие мои друзья после такого турне возвращались наркоманами».

Ян Веннер

Позже Энни Лейбовиц призналась, что в течение нескольких лет употребляла запрещенные препараты. Съемки группы Rolling Stones принесли ей большую известность, сделали ее фотографом №1 в мире американского рок-н-ролла.

В 1976 году Энни Лейбовиц увлеклась съемкой танцев. Она фотографировала Михаила Барышникова, Марка Морриса.

«У меня была мечта показать, как делается танец. Было прекрасно осознавать, что ты всего лишь делаешь портрет момента. Это было искусство, парящее в воздухе».

Энни Лейбовиц

Михаил Барышников в фотосессии Энни Лейбовиц В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone

В 1977 году в жизни журнала Rolling Stone произошло важное событие: редакция переехала в Нью-Йорк и заняла 48 комнат на Пятой авеню. По признанию Энни Лейбовиц, для нее «этот город ассоциировался, прежде всего, с Ричардом Аведоном».

В 1979 году Энни провела фотосессию с участием Бетт Мидлер для обложки Rolling Stone. Лейбовиц запечатлела актрису на постели, усыпанной тысячами роз. Через неделю после выхода этого выпуска в редакцию журнала пришло письмо от Ричарда Аведона со словами: «Фото Бетт, сделанное Энни, лучшая журнальная обложка, которую я видел за последние 30 лет». По признанию Энни Лейбовиц, это была ее первая работа, в которой она выступила постановочным фотографом.

В 1979 году Энни Лейбовиц получила заказ от журнала Life на съемку портретов известных поэтов. В своей работе она начала связывать сюжет фотографии с внутренним миром, характером и жизнью человека, которого она снимает.

Последняя съемка с участием Джона Леннона

8 декабря 1980 года Энни Лейбовиц проводила фотосессию с участием Джона Леннона в связи с выходом альбома «Double Fantasy» для журнала Rolling Stones. Музыкант попросил Энни, чтобы она запечатлела его вместе с Йоко Оно. Фотограф предложила создать сцену с поцелуем в духе обложки альбома «Double Fantasy». Энни Лейбовиц попросила Джона Леннона снять одежду и прижаться к Йоко Оно.

«Не было никаких задумок, ничего не репетировалось, он вдруг свернулся калачиком и обнял ее. Это было очень и очень сильно».

Энни Лейбовиц

Последняя съемка с участием Джона Леннона Последняя съемка с участием Джона Леннона

Когда Джон Леннон увидел пробные снимки, он отметил, что «на этих кадрах показаны их отношения, именно такими, какие они и есть».

«Джон заявил, что не боится показаться уязвимым, обнаженным перед любимой женщиной».

Йоко Оно

Спустя пять часов после фотосессии Джон Леннон был убит Марком Дэвидом Чепменом, выстрелившим 4 раза в спину музыканта. Выпуск номера Rolling Stone с фотографией Джона Леннона и Йоко Оно вышел 22 января 1981 года без заголовков. В 2005-м эта обложка заняла первое место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.

Работа в Vanity Fair

В 1983 году Энни Лейбовиц начала сотрудничать с Vanity Fair. В середине 1980-х она прошла курс лечения от наркотической зависимости в одном из реабилитационных центров Нью-Йорка.

Фотосессия Вупи Голдберг Энни Лейбовиц

В 1984 году Энни Лейбовиц провела фотосессию с Вупи Голдберг. Фотограф запечатлела актрису в ванной, наполненной молоком.

«Это было действительно нечто. Она зашла и сказала: «Привет, я хочу поместить тебя в ванну с молоком. Я хочу показать, как ты появляешься из всего белого». Когда фотография вышла — все изменилось. В пятницу вечером я спокойно шла по улице, а в субботу на той же улице люди выкрикивали мое имя».

Вупи Голдберг

В начале 1990-х гг. Энни Лейбовиц открыла собственную студию в Нью-Йорке.

В 1991 году обложкой августовского номера Vanity Fair стал снимок обнаженной Деми Мур на 8 месяце беременности. После выхода этого выпуска тираж издания вырос с 800 тысяч до миллиона экземпляров. В 2005 году снимок, созданный Энни Лейбовиц, занял второе место в списке «Лучших журнальных обложек за последние 40 лет» по версии Американского общества редакторов.

Беременная Деми Мур на обложке Vanity Fair (1991 год) Джек Николсон в фотосессии Энни Лейбовиц

В 1992 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц Vanity Fair. Она запечатлела Джека Николсона в домашнем халате, играющим в гольф.

В 1993 году во время Боснийской войны, по просьбе подруги Сьюзан Зонтаг, Энни Лейбовиц поехала в Сараево. Одной из самых драматических фотографий, снятых здесь стала — «Велосипед мальчика убитого снайпером».

«Велосипед мальчика убитого снайпером» Энни Лейбовиц

«Я ехала в автомобиле, и вдруг раздался выстрел. Прямо перед моей машиной с велосипеда упал мальчик. Мы повезли его в госпиталь, но он скончался по дороге. Здесь все настолько зависело от случая, что и жизнь и смерть были одинаково бессмысленны».

Энни Лейбовиц

Специальные выпуски Vanity Fair

Энни Лейбовиц выступала автором специальных «Голливудских выпусков» Vanity Fair с 1995 по 2009 гг. Ежегодно голливудский номер выпускался накануне вручения кинонаград «Оскар».

Специальный выпуск Vanity Fair (1996 год) Специальный выпуск Vanity Fair (1997 год)

В 1996 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Город парней» с участием Тима Рота, Леонардо Ди Каприо, Мэттью МакКонехи, Бенисио Дель Торо, Майкла Рапапорта, Стивена Дорффа, Джонатона Шаеха, Дэвида Аркетта, Уилла Смита, Скита Ульриха.

В 2006 году в съемках специального выпуска «Фонд Форда» приняли участие Том Форд, Скарлетт Йоханссон и Кира Найтли. Энни Лейбовиц запечатлела актрис полностью обнаженными, дизайнер предстал в костюме.

Пенелопа Крус и Вуди Аллен Мэрил Стрип и Джон Патрик Шенли

В 2009 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Актеры и режиссеры» для специального мартовского выпуска Vanity Fair. Номер был посвящен творческим союзам режиссеров и актеров, номинированных на «Оскар» в этом году. Энни Лейбовиц запечатлела Пенелопу Крус и Вуди Аллена, Тома Хэнкса и Рона Ховорда, Денни Бойла и Дева Пателя, Микки Рурка и Даррена Аранофски, Кейт Уинслет и Сэма Мендеса, Шона Пенна и Гаса Ван Сента, Николь Кидман и База Лурмана, Мерил Стрип и Джона Патрика Шэнли, Хита Леджера и Кристофера Нолана (снимок Хита Леджера сделан нескольким годами раньше), а также Клинта Иствуда.

Календарь Pirelli

В 1999 году Энни Лейбовиц стала автором календаря Pirelli 2000. Она запечатлела обнаженную красоту Летиции Касты, Алек Уэк и других моделей. Работу Энни Лейбовиц сравнивали с полотнами Рубенса и Боттичелли. На создание календаря Pirelli 2000 ушло около 6 месяцев.

Летиция Каста в календаре Pirelli 2000 Алек Уэк в календаре Pirelli 2000

Календарь Lavazza

Энни Лейбовиц выступила автором календаря Lavazza 2009. Номер был посвящен символам итальянской культуры, съемки проходили в Риме и в Венеции. В качестве моделей были выбраны Элеттра Росселлини-Видеманн, Ева Риккобоно, Джильда Сансоне, Брук и Элисон Ковальски, Кейт Балло.

Календарь Lavazza 2009 Энни Лейбовиц в юбилейном выпуске календаря Lavazza 2012

В 2011 году Энни Лейбовиц снялась для юбилейного выпуска календаря Lavazza 2012. В издании также появились снимки фотографов: Дэвида Лашапеля, Эухенио Рекуэнко, Эрвина Олафа, Тьерри Ле Гу, Майлза Олдриджа, Марино Паризотто, Эллиотта Эрвитта, Финли МакКея, Эллен фон Унверт, Альберта Уотсона и Марка Селиджера.

Фотосессии для модных изданий и рекламные кампании

«Я всегда думала, что Энни Лейбовиц слишком известная и важная, чтобы захотеть работать на Vogue. Она сводит нас с ума, бюджет никогда не укладывается в ее сознание. Но это того стоит, потому что в конце дня она дает вам снимок, который никто не даст. В сегодняшнем мире, заинтересованном в знаменитостях, возможность использовать Энни как фотографа-звезду дает нам большие преимущества. Позвоните Николь Кидман и скажите, что в следующем месяце ее будет снимать Джослин. В ответ последует равнодушный зевок. А скажите, что тебя хочет сфотографировать Энни Лейбовиц для обложки — примчится тут же с пожарной сиреной».

Анна Винтур

В 2003 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки майского Vogue US с участием Кэмерон Диаз. Актриса примерила образы цирковых артистов.

В 2005 году Энни Лейбовиц подготовила рекламную фотосессию для Roberto Cavalli с участием Лили Дональдсон, Наташи Поли и Пак Шин Хе.

Рекламная кампания Roberto Cavalli 2005 года Кэмерон Диаз в Vogue US (май 2003)

В 2007 году фотограф подготовила съемку для страниц и обложки декабрьского Vogue Spain. Она запечатлела Пенелопу Крус в окружении матадоров.

В 2008 году Энни Лейбовиц подготовила фотосессию «Команда мечты» для страниц и обложки апрельского Vogue US. В номере были опубликованы снимки моделей и спортсменов: Ракель Циммерман и метателя диска Джареда Роума, Жизель Бюндхен и баскетболиста Леброна Джеймса, Кэролайн Трентини и пловца Майкла Фелпса, Даутцен Крус и олимпийского чемпиона по шорт-треку Аполо Антона Оно, Дарьи Вербовой и сноубордиста Шона Уайта. Модели предстали в дизайнерских нарядах, спортсмены были запечатлены в традиционной спортивной форме.

Дарья Вербова и Шон Уайт в проекте "Команда мечты" Пенелопа Крус на обложке декабрьского Vogue Spain (2007 год)

Энни Лейбовиц провела фотосессию для страниц и обложки июньского Vogue US с участием Сары Джессики Паркер и Криса Нота. Номер был посвящен полнометражному фильму «Секс в большом городе». Выпуск появился в продаже в один день с выходом картины на экран. С помощью снимков Энни Лейбовиц передала характер отношений героев фильма — Кэрри Брэдшоу и Мистера Бига.

В этом же году фотограф запечатлела Карлу Бруни и Николя Саркози для страниц сентябрьского Vanity Fair. На обложке модель появилась без мужа.

Сара Джессика Паркер и Крис Нот в Vogue US (июнь 2008) Карла Бруни на обложке журнала Vanity Fair (2008 год)

Кроме того, в 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US. Посредством фотографии она передала события и атмосферу трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». В качестве моделей были выбраны Коко Роша и Роберто Болле. Съемку стилизовала Грейс Коддингтон, креативный директор Vogue US.

В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US В 2008 году Энни Лейбовиц выполнила съемку «Любовь на все времена» для декабрьского Vogue US

В 2009 году Энни Лейбовиц провела фотосессию для обложки и страниц мартовского Vogue US с участием Мишель Обамы.

Мишель Обама на обложке Vogue US (март 2009) Мишель Обама в журнале Vogue US (март 2009)

Для страниц декабрьского Vogue US она провела съемку «Маленькая девочка и мальчик потерялись». На ее создание Энни Лейбовиц вдохновила опера «Гензель и Гретель», поставленная Ричардом Джонсом по одноименной сказке братьев Гримм. Роли детей, оставленных в лесу, сыграли Лили Коул и Эндрю Гарфилд, в образе ведьмы предстала Леди Гага.

В 2010 году Энни Лейбовиц провела фотосессию «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса для страниц февральского Vogue US.

Лили Коул, Эндрю Гарфилд и Леди Гага для Vogue US Фотосессия «Короткая встреча» с участием Натальи Водяновой и Шона Комбса

На страницах и обложке январского Vogue US 2011 года появились кадры из фотосессии с участием Мерил Стрип. Энни Лейбовиц подготовила съемку для обложки и страниц октябрьского Vogue US с участием Мишель Уильямс. Номер был посвящен выходу фильма «7 дней и ночей с Мэрилин», в котором актриса сыграла главную роль.

В том же 2011-м Энни Лейбовиц провела рекламную съемку Louis Vuitton Core Values Campaign весна-лето 2011. Фотограф запечатлела Анджелину Джоли на фоне озера в Сием Рип, Камбоджа.

Мишель Уильямс в образе Мэрилин Монро. Vogue US (октябрь 2011) Анджелина Джоли в рекламной кампании Louis Vuitton

«Люди не привыкли видеть Анджелину в таком ракурсе. Мне нравится, что все получилось очень реалистично. Энни Лейбовиц удалось передать дух путешествия и идею кампании через личные ощущения и вкусы Анджелины».

Пьетро Беккари, исполнительный вице-президент Louis Vuitton.

Энни Лейбовиц и Пи Дидди Энни Лейбовиц в процессе работы

В 2012 году Энни Лейбовиц провела съемку для страниц июньского Vogue US с участием Карли Клосс. Фотосессия была посвящена летней Олимпиаде 2012. Энни Лейбовиц запечатлела Карли Клосс вместе со спортсменами, представляющими США на играх в Лондоне. Фотограф подчеркнула гармонию контраста между подиумными нарядами и традиционной спортивной формой. Энни Лейбовиц провела съемку для декабрьского Vogue US с участием главных героев фильма «Отверженные»: Хью Джекмана, Рассела Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманды Сайфред, Эдди Редмэйна, Хелены Бонем Картер, Саши Барон Коэна. На обложке издания был опубликован снимок с изображением Энн Хэтэуэй.

Эдди Редмэйн в фотосессии, посвященной выходу фильма «Отверженные» Фотосессия в Vogue US, посвященная урагану Сэнди (февраль 2013)

В 2013 году на страницах февральского Vogue US была опубликована фотосессия с участием Карли Клосс, Каси Струсс, Аризоной Мьюз, Шанель Иман и Джоан Смоллс. Энни Лейбовиц запечатлела моделей с полицейскими, пожарными, военными – людьми тех профессий, которые помогают во время стихийных бедствий, в том числе и во время урагана «Сэнди».

Проект Disney Dream Portraits

В 2011 году Энни Лейбовиц представила серию портретов известных людей в рамках рекламной кампании парков развлечений Disney. Фотограф запечатлела знаменитостей в образах сказочных героев диснеевских мультфильмов. Жизель Бюндхен предстала в роли Венди Дарлинг, Михаил Барышников примерил образ ее возлюбленного — Питера Пэна.

Скарлетт Йохансон в образе Золушки Дженнифер Лопес и Марк Энтони в образах принцессы Жасмин и Аладдина

Марк Энтони выступил Алладином, Вупи Голдберг – Джином, Дженнифер Лопес стала персонажем Жасмин из сказки «Волшебная лампа Аладдина».

Энни Лейбовиц Энни Лейбовиц

Джессика Бил примерила образ Покахонтас, Рэйчел Вайс сыграла роль Белоснежки, ее принцем был Дэвид Бекхэм, Скарлетт Йоханссон — Золушкой. Куин Латифа стала колдуньей Урсулой из мультфильма «Русалочка». Пенелопа Крус и Джефф Бриджес снялись в образах Красавицы и Чудовища из одноименной сказки.

Альбомы Энни Лейбовиц

«Энни стала поистине великим летописцем нашей страны. Она снимала то, что нас заботило, то, о чем мы думали».

Хиллари Клинтон

В 1999 году Энни Лейбовиц и Сьюзан Зонтаг выпустили книгу «Женщины». Альбом содержал около 200 снимков женщин разных профессий, вероисповеданий, национальностей, социальных принадлежностей.

Энни Лейбовиц на своей выставке в Германии Энни Лейбовиц на своей выставке в Германии

В 2006 году Энни Лейбовиц выпустила альбом «Жизнь фотографа: 1990-2005». В издании были опубликованы снимки из ее личного архива, а также портреты знаменитостей. В предисловии к альбому Энни Лейбовиц написала: «У меня только одна жизнь и все мои фотографии – личные снимки и снятые на заказ – часть этой жизни».

В 2006 году Энни Лейбовиц выпустила альбом «Жизнь фотографа: 1990-2005» В 2006 году Энни Лейбовиц выпустила альбом «Жизнь фотографа: 1990-2005»

В 2011 году фотограф опубликовала альбом «Паломничество». В книге было собрано около 120 снимков домов, пейзажей, мест, связанных с известными людьми, которых уже нет в живых. Внимание Энни Лейбовиц было обращено к личным вещам, элементам повседневной жизни – к тому, что могло бы рассказать о человеке. В альбоме опубликованы фотографии рабочего стула Вирджинии Вулф, реки Оуз, в которой она утонула, размещены снимки библиотеки Зигмунда Фрейда, его кушетки для приема пациентов и пр.

«Это фотографии отсутствия людей, фотографии того, что остается, когда человек умирает. В большей степени меня интересовало ощущение места».

Энни Лейбовиц

Портреты знаменитостей

«На каждом снимке Энни Лейбовиц словно стоит ее клеймо. Когда смотришь на фото ясно, что это могла сделать только она и никто другой».

Анна Винтур

Энни Лейбовиц и Анна Винтур Энни Лейбовиц и Елизавета II

Энни Лейбовиц является автором портретов Билла Клинтона, Хиллари Клинтон, королевы Елизаветы II, Барака и Мишель Обамы, Джорджа Буша, Элизабет Тейлор, Джона Леннона, Йоко Оно, Михаила Барышникова, Джейми Фокса, Умы Турман, Джулианны Мур, Джека Николсона, Джулии Робертс, Джорджа Клуни, Квентина Тарантино, Вупи Голберг, Тома Круза, Билла Гейтса, Дональда Трампа, Вуди Аллена, Анджелины Джоли, Леонардо Ди Каприо, Арнольда Шварценеггера, Кэмерон Диаз, Кейт Бланшетт, Джуда Лоу, Джонни Деппа, Кейт Мосс, Стинга, Риз Уизерспун, Хоакина Феникса, Майкла Джексона, Синди Кроуфорд, Кейт Уинслет, Михаила Горбачева, Барбары Стрейзанд, Роберта Дауни-младшего, Роберта Де Ниро, Мерил Стрип, Николь Кидман и др.

Королева Елизавета II Леонардо ДиКаприо

«Если бы у меня не было моей камеры, в конце концов, я потеряла бы смысл и цель жизни».

Энни Лейбовиц

Личная жизнь

В настоящее время Энни Лейбовиц живет в Нью-Йорке. Она воспитывает троих детей – дочь Сару Энни родила в 2001 году, в 2005-м суррогатная мать выносила ей двойняшек, Сьюзан и Самюэля.

Энни Лейбовиц с детьми Сьюзан Зонтаг

Более 15 лет Энни Лейбовиц связывали сексуальные отношения с писательницей Сьюзан Зонтаг. В 2004 году Зонтаг скончалась от лейкемии.

Интервью Энни Лейбовиц для FotoTapeta (Интервьюер — Анна Беата Бодзвикз, 19 января 1998)

Энни ЛейбовицF.T.: Можете ли вы назвать себя стеснительной?
А.Л.: О! Мы все стеснительны!Порой никто не знает, что сказать. Иногда мы сидим в моей студии и все молчат. Это сводит меня с ума. Наверное, должна быть какая-то причина того, что фотографам не очень хорошо дается вербальная коммуникация. Хотя мне не хочется в это верить, я просто думаю, что мы ленивы… Нам кажется, что раз мы фотографы, значит, нам и не нужно пытаться налаживать с кем-то контакт. Вообще же, я на личном опыте знаю, насколько бывает сложно следить за происходящим и в то же время говорить.

F.T.: Можете ли вы сказать, что прячете свою стеснительность за камерой? Прячетесь и начинаете снимать.
А.Л.: Я не думаю, что все на самом деле так сложно. Когда мы молоды, камера играет для нас роль друга. Ты берешь ее, идешь куда-то и чувствуешь, будто ты не один, а в компании. Это своего рода лицензия, позволяющая тебе гулять в одиночестве, но в то же время что-то делать. Мне кажется, что в эти моменты мы забываем, что находимся где-то. Не прячемся, а просто забываем. Мы так много видим, что забываем о своем существовании. Понимаете, о чем я? Но все меняется, мы становимся старше и у нас появляются другие инструменты и другие подходы ко всему. Мы начинаем использовать фотографию по-другому.

F.T.: Наличие фотоаппарата ставит нас в другую позицию…
А.Л.: Когда я была моложе, то при помощи камеры я делала такое, на что была не способна без нее. Помню, как я ехала к докам в Сан-Франциско и просила рыбака подвезти меня на его лодке. Я бы никогда не сделала этого, не будь у меня камеры с собой.

F.T.: Это своего рода защита.
А.Л.: Я думаю, что это лицензия. Когда-то она была защитой. Например, во время моего тура с Rolling Stones. Если бы тогда у меня не было с собой камеры, которая напоминала бы мне о том, что нужно делать что-то, я бы просто ускользнула от своих обязанностей. Я бы забыла о своем праве на существование. Камера — это тяжкий груз, знаете ли. Сейчас у нас есть компактные пластиковые фотоаппараты, а тогда, в 70-х, они были металлическими и очень тяжелыми.F.T.: Вчера я еще раз пошла посмотреть вашу выставку и увидела огромную толпу людей, которая ходила вдоль стен и разглядывала ваши работы. Но мне вдруг стало интересно, почему представленная экспозиция не очень большая? Или это специальная версия для Восточной Европы?
А.Л.: При всем уважении к Мареку Грайделу, я должна признать, что он развесил мои работы в галерее неправильно. Я дала ему план, легенду… Некоторые из фотографий не должны были быть повешены так разрозненно, они должны были висеть рядом и рассматриваться как группировка. Например, фото моей семьи всегда висят так, будто это стена у меня дома, они должны были висеть рядом. Порядок их расположения должен был скопировать стену в доме моей матери, они всегда висели именно так.
Эти фотографии нужны друг другу. На них нужно смотреть одним взглядом, поэтому они должны находиться рядом. Также я очень трепетно отношусь к расположению фотографий из Сараево. Эти работы всегда должны составлять один блок. На этой выставке они висят разрозненно. Я очень горжусь фотографиями, которые сделала в восьмидесятые, потому что они такие яркие и красочные. Но их я всегда сопоставляю с работами более позднего времени, темными и мрачными, и именно поэтому я хотела разбавить последние снимки вот таким ярким позитивным пятном. Портреты тоже должны были висеть все вместе, но их расположили неправильно. Меня смущает то, как они это сделали. Там должна была присутствовать хронология, но ее нет. Из-за этого усложнилось восприятие. Другими словами, на весь этот материал нужно смотреть по-другому.

Энни Лейбовиц Энни Лейбовиц

F.T.: Меня удивило то, что фотографии так малы…
А.Л.: Это еще одна проблема. На оригинальной выставке, которая состоялась в 1991 году, масштаб фотографий в дюймах был 16х20. Фотографии в начале выставки малы, а потом они становятся больше и проще. Последние фото — с Олимпийских игр — были самыми большими.
Энни ЛейбовицПока выставка путешествовала я выбрала около пяти работ и сделала их больше, чтобы они сразу обращали на себя внимание. Там было крупное фото Джона и Йоко, а также Кита Харинга. Но для выставки, которая сейчас путешествует по Европе, мы сделали их все в одинаковом размере. Мы не могли перевозить большие фотографии. Кроме того, во время переезда выставки я убедилась, что фотографии могут не всегда вливаться в различные предоставленные пространства.

F.T.: Вы сами отпечатываете снимки?
А.Л.: Нет, не сама. Я работаю с двумя людьми вот уже на протяжении двадцати лет. Есть еще и такая проблема, что в каждом новом месте фотографии выглядят по-разному. Эти фото рассчитаны на то, что они будут подсвечены, а без света они слишком мрачны.

F.T.: В целом мы понимаем портрет как лицо человека. Но в ваших портретах чаще можно увидеть и тело, а не только лицо.
А.Л.: Когда я была моложе, то не понимала, что делаю это. Это было естественно. Я всегда выбирала 35-миллиметровые объективы. Все получалось в таком стиле, будто объектив немного отстранен. Дело в том, что с таким объективом нельзя снимать близко. Потом у меня появился 105-миллиметровый объектив, но большинство моих работ сделано тем, 35-миллиметровым. Мне было скучно подходить к объекту близко, такие снимки казались неинтересными. К тому же я была молода и поэтому боялась подойти ближе. Я даже боялась снимать в студии, потому что испытывала клаустрофобию. Я всегда старалась снимать где-то, где герой съемки не будет смотреть на меня. Для меня было невыносимым чувствовать, что тот, кого ты фотографируешь, постоянно смотрит на тебя.

F.T.: Но ваши фотографии из 80-х такие же, как эти. Они больше ситуативные…
А.Л.: Там есть ситуации, потому что я этого хотела. Было проще сказать участникам фотосессии сделать что-нибудь, так они чувствовали себя комфортнее. Им легче сыграть какую-то роль, чем быть самими собой перед фотокамерой. Я уверена, что у тебя тоже так было, когда приезжаешь на съемки и первое, что ты слышишь от героя это: «А что мне надо делать?».

F.T.: Герой съемки, прежде всего, хочет выглядеть привлекательно.
А.Л.: Ха-ха-ха…

F.T.: Для меня одним из самых ярких фото на вашей выставке является портрет Иосифа Бродского. Расскажите о нем.
А.Л.: Единственная причина, почему это фото так выделяется, а я видела и более удачные портреты Бродского, так это то, что на моем снимке он не выглядит счастливым, он выглядит так, будто ему очень некомфортно. И я подумала, что это смотрится необычно и интересно. Когда я фотографировала группу нобелевских лауреатов, я сделала всего несколько снимков Бродского. Я спросила, могу ли сделать пять или шесть снимков, и он мило согласился.

Иосиф БродскийF.T.: Я встретила его в Варшаве в 1992 году и тоже сделала несколько снимков. В нем было что-то трагичное…
А.Л.: Мне кажется. он всегда выглядел так, будто ему очень неуютно. Быть может, он испытывал физический дискомфорт из-за сердца… Я встречалась с ним пару раз и каждый раз он выглядел именно так. Этот снимок похож на фото с войны, он полон боли. Вот почему он писал то, что писал. Если вы посмотрите на мои последние портреты, то увидите, что теперь я подхожу ближе. Это потому, что я повзрослела. Теперь я не боюсь этого делать. Но осталось слишком мало людей, которым хочется смотреть в глаза. Ирвинг Пенн сказал, что не хочет фотографировать никого, кто младше шестидесяти лет, и мне кажется, в этом есть смысл. Лица всех пожилых людей, которых я фотографирую, просто невероятны.

F.T.: Самый маленький снимок на вашей выставке — это фото распятой женщины.
А.Л.: Сьюзан Зонтаг каждый раз ругает меня за то, что это фото так мало. Мне нравится, что оно такое, потому что оно напоминает мне маленькие фигурки распятого Иисуса, которые висят в домах людей. Диаманда Галас — великолепная актриса. В ее образе есть что-то демоническое.

F.T.: Мне интересно, заметит ли кто-нибудь это фото на выставке…
А.Л.: Ну вы же заметили.

F.T.: В Польше — католической стране — это фото может оскорбить чьи-то чувства…
А.Л.: Мне будет интересно увидеть реакцию… Но это фото имеет много общего с ее личным опытом. Она потеряла брата, который умер из-за СПИДа, и у нее есть несколько представлений, где она кричит на протяжении часа.

F.T.: Некоторые ваши работы, сделанные в 90-х, выглядят мрачно, они как будто сделаны с помощью нестандартной технологии. Вы использовали какие-то особые негативы?
А.Л.: Использовался негатив Polaroid 6×6,5, это можно понять по углам. Великолепные негативы, они мелкозернистые и выглядят старомодно. Знаете, черные люди на черном фоне, одетые в черно-белое, всегда выглядят привлекательно в моих глазах! Эту красоту можно увидеть в моей Олимпийской фотосессии, их кожа любит черно-белые снимки.

F.T.: Вы когда-нибудь встречали Диану Арбус?
А.Л.: Я с ней никогда не встречалась, но я знаю людей, которые были с ней знакомы. Я помню, как переехала жить в Нью-Йорк в 70-х. Помню, как шагала по улицам и повсюду были ее работы. На каждом углу Нью-Йорка! Диана Арбус знала всех людей, которых фотографировала и дружила с ними. Она была очень, очень ценным фотографом, потому что она фотографировала таких людей, на которых мы, как общество, не хотели смотреть. Даже не то, что бы не хотели, мы их не видели.

Диаманда Галас Диана Арбус

F.T.: Ричард Аведон в своей книге «The American West» пытался повторить работу Дианы Арбус?
А.Л.: Он хотел этого, он хотел… Он хотел быть Дианой Арбус, очень хотел. Его критиковали за то, что он хотел быть Дианой Арбус, но это абсолютно нормально. Я думаю, что он проделал великолепную работу. Он очень честен по отношению к своей работе, к тому, как и почему он делал. Он был совершенно поражен творчеством Дианы, уважал ее, восхищался ею. Сейчас его дочери — Эми и Доон — его лучшие друзья. Как можно не любить его работы, такие бесподобные! Он не мог стать Дианой, но он мог интегрировать в свои работы то, что видел в ее работах. И все мы делаем это! Вот что чудесно! В этом нет ничего плохого. Мы все живем в этом мире и питаем друг друга. Это прекрасно!

F.T.: Как вы себя чувствуете сейчас, во времена компьютеров и искусственного создания изображений. Не чувствуете ли вы, что фотография теряет доверие?
А.Л.: Она никогда не потеряет доверие…

Энни Лейбовиц Энни Лейбовиц

F.T.: То есть вас это все не беспокоит?
А.Л.: Это все не касается настоящих фотографов. С этим работают люди, которые не понимают чего-то и не достаточно умны, но их работа будет интегрирована в фотографию в хорошем смысле, это станет инструментом. Когда появляется что-то новое, то этим часто злоупотребляют до тех пор, пока не научатся правильно использовать. Иногда в своей студии я использую компьютер, чтобы размещать фотографии, и это удобно. Компьютерная фотография не будет фотографией в полном смысле этого слова, но чем-то она все равно станет. Думаю, что процесс создании фотографий всегда будет основан на химии…

F.T.: Я счастлива, что вы думаете именно так.
А.Л.: Но вы ведь тоже все это знаете.

F.T.: Нет, нет!
А.Л.: Да, вы это знаете! Вы просто хотите услышать подтверждение, на самом деле вы все это знаете.

F.T.: На пресс-конференции вы сказали, что во время фотосессии делаете примерно 100-200 снимков. Почему фотографам нужно делать так много снимков?
А.Л.: Ну это не всегда нужно…

Энни Лейбовиц Энни Лейбовиц и Михаил Барышников

F.T.: Но они делают это.
А.Л.: На самом деле не нужно оправдываться, если делаешь большое количество снимков. Но меня научили тому, что в командировках пленка считается самым дешевым материалом в прямом смысле этого слова. Действительно ценным является время фотографа и того человека, которого он фотографирует. Меня всегда поражает, что даже если человек стоит на одном месте, а ты продолжаешь делать снимок за снимком, то все фотографии в итоге будут разными. Потому что даже очень мелкая деталь может сделать фото удачным или неудачным. На самом деле я не делаю много снимков. Процесс может остановить только ситуация. Я могу снимать человека в одной позе, использовать около двух небольших пленок, а потом увидеть, что эта позиция не работает и сменить ее. Но удивительно то, что во время съемки портрета каждый нюанс может сделать фотографии разными.

F.T.: Интересно, почему некоторые великие фотографы перестают снимать?
А.Л.: Я думаю, что когда ты молод, фотография является твоим другом, а когда ты становишься старше, она иногда теряет свою мощность в твоих глазах. Я использовала фотографию как способ найти новых друзей, быть дружелюбной, ведь без камеры я не всегда чувствовала себя комфортно. Сейчас я не нуждаюсь в камере так часто, но она нужна мне потому, что это почти единственная причина того, почему люди со мной разговаривают. Ха-ха… Ведь я фотограф. Раньше я постоянно фотографировала, сейчас я тоже делаю это, но не так много, по несколько снимков. Они как сувениры. Когда тебя постоянно просят фотографировать, это надоедает. Понимаете, о чем я? Когда идешь с фотоаппаратом на встречу к друзьям и потом они постоянно спрашивают «А когда мы увидим фотографии?», ты отвечаешь «Скоро, скоро…».

Энни ЛейбовицF.T.: Если этот вопрос вы посчитаете слишком личным, то можете не отвечать на него. Насколько я знаю, у вас нет собственной семьи: детей, мужа… Как вы считаете, семья помогает художнику или нет?
А.Л.: Я думаю, что это жертва. Это классическая история: время идет так быстро, что не замечаешь этого. Думаю, работа является единственным в этом в этом смысле, насчет чего я могу сожалеть, но никогда не подумаю, что мне слишком поздно что-то сделать. Работа — это большой ребенок, и ты не можешь делать ничего другого. К счастью, у меня есть много хороших друзей, но все, что делается для работы, порождает новую работу. Я родилась в огромной семье и она поддерживает меня. У меня пять братьев и сестер, у них у всех есть дети, да и мои родители до сих пор живы. Мне очень повезло в этом отношении. Но время идет очень быстро, в этом нет никаких сомнений.

F.T.: Когда я беру интервью, то этот вопрос всегда задаю первым. В данном случае он последний. Кого вы любите больше — кошек или собак?
А.Л.: О Боже… Если бы у меня были хоть какие-то животные, они были бы уже мертвы…

F.T.: Я имею ввиду эстетическую сторону вопроса…
А.Л.: Это были бы сгнившие кошки и собаки, потому что меня почти никогда не бывает дома… Недавно я загляделась на рассел-терьера. Они очень умные…

F.T.: Так значит, вы за собак! Какой стыд!

наверх